插画师和文字作者之间“相爱相杀”的那些故事！
近年，国内的原创绘本市场火热，除了图文合一的创作者，也有大量作品是文图作者分开创作而成。文图作者合奏，看似美妙，个中滋味、曲折、兴奋以及碰撞只有身处其中的插画师和文字作者能够体会。在此，我们特邀部分具有市场代表性的图画书插画师和文字作者，背对背讲一讲他们经历的那些有趣的、无奈的、奇特的、属于这本书的故事。
刘旭爽
#作家
林旭茂
#插画家
合作作品
#《小米游侠记》
把文字交给插画师后会觉得可惜
（刘旭爽）
图画书创作同小说、诗歌散文创作比，差别很大，但也并不是一个全新的东西。我越来越觉得图画书作者的角色同电视电影的编剧，舞台剧的剧作家，甚至写词人很相似。因为需要协作，你的东西并不属于你一个人。当你把第一稿文字交出去后，你作为独立作者的身份就终结了。
一般我把成熟的文字稿交给插画师时，都有种很可惜的心情。因为我知道自己精心编排的结构多半会被拆解得七零八落，煞费心血熬成的字句也多半会被无视。大多插画师都是图像思维，他们看到文字稿的本能反应就是提炼其中的情节，当他们着手画分镜草图时，文字的大厦就轰然倒塌了。不过，期待的心情也有 38 38865 38 14987 0 0 3437 0 0:00:11 0:00:04 0:00:07 3436 38 38865 38 14987 0 0 2886 0 0:00:13 0:00:05 0:00:08 2993 38 38865 38 14987 0 0 2444 0 0:00:15 0:00:06 0:00:09 3427插画师会给你很多惊喜，他们从自己的视角出发，重建大厦，故事会被他们打磨得更圆润立体。
初见《小米游侠记》的几位插画师时，我就有亲近感，大家理念相近，都怀赤子之心，想在这一领域走出属于自己的道路。
我和插画师们在同一个工作室创作，朝夕相对，彼此都是亲密战友。我们的创作模式是：我先出故事稿，然后大家坐下来讨论这故事，并且在讨论的当场，插画师就会画出故事的分镜草图。这样做的好处是，插画师在画分镜时感觉到的任何不顺畅之处，都可以立即同文字作者商讨，而文字作者也会用图画思维去重审作品。这对作品的完整性非常重要。大家在一起商榷、修改之后，定下了分镜，插画师就开始了分镜细稿的创作，而我则需要根据分镜重新创造文字。我觉得很幸运的是，《小米游侠记》的创作者对彼此都很熟悉，知道对方的性格和工作模式，作者和插画师之间达成了最大的谅解。不过，“冲撞”仍然时时会有。我印象最深的一次是，当插画师把分镜交给我时，由于画面语言太过充溢，已经完全没有文字存在的必要了，我当时盯着对面插画师的脑袋，有种把画稿砸过去的冲动。
从开始创作原创图画书到现在，已经有两年多，我觉得其中最难的，是在有限的条件下摸索出一条自己的道路。开始酝酿创作这套书时，霸占国内图画书市场的几乎都是是欧美日图画书，国内的原创已有端倪，但还不太成气候，仍要积极探索。在这种创作环境下，保持住自己的信力，并且坚持探索，的确很不易。最令我欣喜的，莫过于看到成果，并且被真正的读者——小朋友——承认和喜爱。
图画书创作者一般都会觉得文图合一的创作是最理想形式。那是一种创作者自言自语的创作形式，更完整，但也相对封闭。而作者和插画师合作的方式，虽然冲撞多，灵感亦多，其实更具活力。我觉得图画书文字的最终成型是一个自然而然的过程，有妥协也有坚持，最终融合进入画面的文字，每个字都是闪光的。
图文合作既相辅相成又互相博弈
（林旭茂）
涉足图画书创作对我来说实属意外，因为我当时就一门心思想着找份动画的工作。当时卢璐和大田（《小米游侠记》系列图书的发起人和监制）刚好到深圳出差，我们第一次见面，他们给我看了这个项目最早的一些资料以及构想，我们整整聊了一个下午，话题围绕着中国的传统民俗民艺、乡土教育、儿童美育……大概是我们都对乡土都怀有深深的情结和使命感，所以非常投缘。之后过了大半年，大田突然有一天联系我说，“我们的乡土绘本项目要动起来了，希望由你来主笔。”当时看了卢璐写的几个故事大纲，读完觉得非常有意思，所以也没怎么犹豫，简单的沟通后，收拾了行装就奔上海去了。
去了之后，我就后悔了，因为按照计划，我必须在一年的时间内画完对应12个月份合计12本绘本。漫说像我这种“无证经营”的菜鸟，就算是经验丰富的老手也是几乎不可能完成的任务。好在后来实际执行一本之后，大家也意识到了问题。于是后来周期都延长了，绘图的人手从第3本开始也逐渐增加，即便如此，通常前期的调研采风、剧本的讨论就会花掉大部分时间，留给绘画的时间还是非常紧张。但恰恰是在这种高压快节奏的创作里，团队里的每个人都得到了快速的成长。
回望参与绘本绘图的这两三年，应该说是充满搞怪、欢笑、痛苦与感动的时光。一伙满腔热血的新手，从无到有，像做实验一样不断地摸索尝试，彼此渐臻成熟。一路的风景和感想也都无意间伴随着创作定格在了作品里，想想真是无比幸福的事。
图文匹配的过程既是相辅相成，又是在互相博弈角力中寻找平衡的。我参与了《小米游侠记》8本的制作，每一本的图文合作方式又都不大一样。像《菊花泉》是以文字为主导，画面严格按照文字分镜去绘制的。我和女侠（平时对插画作者刘旭爽的称呼）则是在《看戏》那本开始搭档的，在“冬至”这一命题范围内女侠给出一个打动大家的意象，然后以此为出发点图文同步去生发故事，最后故事呈现还是蛮感人的。图文矛盾冲击最激烈的应该是《救鹅记》，女侠跟我对这个故事的想象出入比较大，当画面完成，女侠几近崩溃，因为画面过分的表现主义挤兑掉了文字的发挥空间。后来《虎头将军》图文分工就尝试着先让文字单独完善后，交给画面这边独立转化成画面，完成后图文再放一起互相调整。
初见女侠，远远就能感受到一种凛冽的气场，不过合作下来发现其实她是个相当纯粹的人，对文字创作和生活有自己的笃信的信条，并且为之坚守。这里我想借海明威的半句话，送给女侠，权当共勉——这个世界如此美好，值得人们为之奋斗！
黄蓓佳
#作家
颜青
#插画家
合作作品
#《凯撒有了小妹妹》
我不会自以为是地干预画家的创作
（黄蓓佳）
我是习惯了写长篇作品的人，创作一本图画书对于我不是一件容易的事，首先我必须压缩我自己的文字欲望，摒弃一切华美喧闹的词句，写得简洁再简洁，朴实再朴实。然后我要考虑画家的工作，尽量做到每一个长句都是一帧画面。短短的文字中，还得考虑这个故事对幼儿的认知有什么益处，对孩子的成长会带来什么，孩子读了这本图画书能够得到什么启发。总之是一百个不容易，不比我构思一部长篇来得省力。可是当我拿到成品书之后，看到我脑子里设想的画面被画家极好地表现出来，赋予了线条、色彩、温度、情趣，有了呼之欲出的鲜活，心里很惊奇，也很赞叹。甚至我文字中未能写出的很多细节，画家都替我想到了，在绘画中精细地、维妙维肖地表达出来了，就更加惊喜，也有许多对画家的感激。
把自己的文字作品交给画家去创作新作后，我会很放心，因为我相信我的责编有很好的鉴赏力，对作家和画家两方面都有了解，她们读过文字作品后，会根据作品的风格特点寻找最合适的画家。一般来说，我不是一个很自恋的人，对自己作品的后期加工基本不提要求。画家创作过程中，我没有跟画家本人见过面，我不懂绘画，对图画书没有多少认识，更不喜欢自以为是地去干涉别人的创作过程，这是对画家的不尊重。但是我们之间通过编辑交流。就一本图画书而言，这是作家和画家共同的创作成果。双方都要替对方着想。作家要在文字中给出画面，方便画家构思，少用一些不知所云的文字。画家既要揣磨好作家的创作初衷，更要超越作家，对文字做出自己的理解，在画面中形成自己的风格，还要在细节上让画面变得丰富，让小读者翻开书页后能够不断有所发现。就一本图画书而言，作家只是提供了一个文字的基础，更多更艰巨的工作是由画家来完成的。
创作前认为画家都是长发飘飘自由散漫的雅皮士，见到颜青之后，知道画家也有不同类型。比如颜青，我觉得他专心、沉默，有一点点冷峻，主意放在心里，爱惜自己的画笔。我想送给颜青的一句话是：跟你合作是一件很熨贴很舒适的事。
专业的绘画者都是文字细读的高手
（颜青）
谈起我与图画书的渊源，还得追溯到2000年在《东方娃娃》杂志当美术编辑的时候。当时市面上的图画书很少，而《东方娃娃》很有前瞻性地引进了一批国外的图画书，并投入大量精力，将这种对于我国读者来说还有些陌生的艺术形式积极推广。在这个过程中，我被图画书独特的表现力深深吸引住了。也是从那时起，我一边努力地协助杂志推广国外优秀图画书，一边自己开始尝试图画书的创作。
掐指一算，从那时到现在，已经有17年了。两年前，江苏凤凰少年儿童出版社文学室的编辑找到我，邀请我参与《凯撒有了小妹妹》的创作。黄蓓佳老师是一位了不起的大作家，而苏少社则是我的工作单位，出版过相当数量的精品图画书。接下这个任务的时候我就知道，这注定是一部被寄予厚望的作品，需要我全力以赴。
一时间我觉得压力颇大。首先文稿给人的第一感觉是比较难画。整个绘本的主角是狗与主人，内容非常写实。比起一些可以随意变形的动物童话，或是以人物为主角的叙事作品，这种“动物+人+写实”的模式注定要花费更多的心思和力气。而文稿本身又是“实中有虚”的，比如狗的表情、心理活动、与人的互动，这些都有“虚”的成分在里面。在画作中做到又“实”又“虚”，着实不易。
另一个困难是对主角边牧犬的处理。这是一种大型犬，而我虽然也养狗，但养的是小泰迪，对边牧这种狗陌生得很。我只有先找资料，研究边牧犬的各种表情、动作，跳起来是怎样、坐下来是什么造型，高兴时怎样和主人亲近、难过时表现在哪些动作上……通过前期的资料收集工作，对边牧有了大体上的了解，然后再在绘画中进行细化和想象。等我终于完成这个故事后，不但对边牧犬的认识达到了空前的高度，连路边跑过来的边牧犬我都要多看几眼，仿佛遇见了老朋友。
谈谈图画书创作中最有争议的文图合一和文图分开问题。《凯撒有了小妹妹》这本书的文字作者是黄蓓佳老师，美术作者是我，属于最典型的文图分开型图画书。但对创作者来说，文图从来就没有分开过，只是版式上的设计考虑不同而已。专业的绘画者都是文字细读的高手，不仅能看懂文字表面的东西，还能看到文字深处的情感和内蕴。同时，图画书也是绘画者的再创造。当一本图画书完成之后，作家提供的文字经过绘画者的演绎，其内涵往往变得更加丰厚。
常立
#作家
王登科
#插画家
合作作品
#《变来变去的小爬虫》
与插画家合作是一个充满惊喜的过程
（常立）
我是一个写童话的人，“神奇故事”系列是我创作的第一套图画书。图画书的创作与文字作品的创作当然有相似之处，但更有价值的部分在于两者的不同之处，它要求文字作者走出惯常的舒适区，用新的思维来看世界、写故事，因而，“神奇故事”于我而言是一次新鲜又神奇的尝试。
“神奇故事”的绘者是王登科老师。在创作这一系列图画书之前，我对王登科老师的理解仅限于知道他是著名的书法家，在和王登科老师“打交道”后，发现他还是一个个性十足、自由不羁的画家，更是一个童心与侠骨兼备的大好人。我写的神奇故事系列都关涉到事物的起源（龙、货币与质量），而王登科老师的画作中正有一种莽莽苍苍的疏野辽阔，既是传统水墨，又有一种“在我的画作之前，世上从未有过别的画作”的新鲜，这种遍布于他画作中的自由自在的气息深深打动了我。
在创作这一系列图画书期间，我们的联系方式也颇有“神奇”的色彩——主要和画家通过微信远程联系。画家画好一幅画，就会拍照发在微信群里，我和编辑就会斗胆议论，画家就会择善而从，重新绘制，再拍照发微信……这个过程会一直循环下去，直到大家都满意为止。这是一个充满艰辛的过程，最艰难之处在于我和画家都是初次尝试图画书的创作，反反复复，断断续续，从开始创作到最后出版，历时3年有余；这也是一个充满惊喜的过程——画家在《魔术师的苹果》中贯注了“民国风”，在《好买卖》中选用了普通的A4打印纸来绘水墨画，在《变来变去的小爬虫》中勾勒出了又古怪又萌的“大怪物”……在这个磨合的过程中，我们加深了对彼此的理解，两个不同的人，一起完成了一件美好的事情——为孩子讲美好的故事（我用文字，而画家用图画）。这本身就是一件美好的事，所以如果能把故事讲得更好，修改文字或是图画都不妨，我十分乐于调整自己的文字，以使图画书整体变得更好。
画画是我怀念的一种方式
（王登科）
大概是2013年夏天，从微博上认识的作家朋友聂萧袤问我可否愿意画一些绘本给孩子们，那时我画画的兴致正浓，所以我几乎不假思索就满口承应了。接着他就把我介绍给著名作家常立（浙师大的教授、学者、儿童文学作家）、出版社编辑，并在微信的群中开始进入角色。编辑是导演、常立是剧务兼动作设计、我是演员，我们的系列绘本就从这《变来变去的小爬虫——龙的神奇故事》缘起。
从确定“小爬虫”“魔术师”“小男孩”“大魔王”的形象到情节设计，我们是渐渐进入佳境的，尤其是他们的鼓励和启发，让我逐渐找到了属于自己的语言，而且愈来愈有兴趣，尤其是画到中间那幅“夜深人静的远山”时，使我想起了童年时住在姥姥家时的一些往事。是啊，其实我正是以这样一种特别的方式来向童年和故乡返回。纷至沓来的是风物与乡愁，是檐前的旧燕，是风中的院门，是牛羊猫狗，是落日村头。我一边画一边回忆着当年与它们邂逅的场景与细节……此情可待成追忆，只是当时已惘然。
3本绘本历时3年，其中专门创作的时间并不长，但它却是在我的人生辗转中完成的。2014年，我从辽宁来到北京工作，绘本的创作也间歇地停止。绘本创作记录了我人生中岁月的流转和无常，这些我笔下的人物和故事也平添了我生活里的乐趣。因为我不是职业画家，画画仅是我怀念的一种方式，所以才有了不一样的轻松。想想小时候我们的“小人书”如一束光，温暖且照亮了我漫漫的寒夜，并作为一种力量敦促和激昂了我人生的脚步和精神祈向。所以我也想把这束光反映和回馈给今天的孩子。这，也是我画绘本的初衷。也是我与常立的艺术携手、向童年致敬的一次粗浅尝试。
相关阅读